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Successivement Directeur Galerie Actualit\u00e9s du Pompidou Paris, Pr\u00e9sident Grande Halle La Villette, et auteur de nombreux ouvrages d’Art et d’Architecture.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bb|||on|||||\u00bb text_text_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.94)\u00bb text_font_size=\u00bb13px\u00bb text_letter_spacing=\u00bb0.03em\u00bb text_line_height=\u00bb23px\u00bb header_font=\u00bbRubik|500|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb52px\u00bb header_line_height=\u00bb1.2em\u00bb header_2_font=\u00bbRaleway|600|||||||\u00bb header_3_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_3_line_height=\u00bb1.5em\u00bb text_orientation=\u00bbright\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb42px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb32px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb text_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ text_text_shadow_blur_strength=\u00bb2em\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bbrgba(0,0,0,0.54)\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Les toiles de Leonardo Godoy M\u00fchsam, quoique longuement travaill\u00e9es, accumulant les couches successives de teintes et pigments \u2013directement appliqu\u00e9es sur le lin cru, sans la moindre pr\u00e9paration- semblent \u00e9ternellement inachev\u00e9es.<\/p>\n On pense soudain \u00e0 Balthus : \u201cJe vois les adolescentes comme un symbole. Je ne pourrais jamais peindre une femme. La beaut\u00e9 de l\u2019adolescente est plus int\u00e9ressante. L\u2019adolescence incarne l\u2019avenir, l\u2019\u00eatre avant qu\u2019il ne se transforme en beaut\u00e9 parfaite. Une femme a d\u00e9j\u00e0 trouv\u00e9 sa place dans le monde, une adolescente non. Le corps d\u2019une femme est d\u00e9j\u00e0 complet. Le myst\u00e8re a disparu.\u201d<\/p>\n Non pas que Leo produise des \u201cfigures\u201d. Loin de l\u00e0. Mais on sent chez lui ce refus d\u2019achever, ce refus d\u2019en finir, ce refus de d\u00e9voiler le myst\u00e8re. D\u2019o\u00f9 l\u2019importance, toujours chez lui, des s\u00e9ries. Des s\u00e9ries dont chaque \u00e9l\u00e9ment est un passage, un moment, un instant de la pens\u00e9e et de l\u2019action. Certes, chaque toile est autonome, poss\u00e8de sa r\u00e9alit\u00e9 propre, mais chacune prolonge la pr\u00e9c\u00e9dente, annonce la suivante…<\/p>\n Avec toujours, r\u00e9currente, cette accumulation de couches, comme pour mieux pi\u00e9ger la lumi\u00e8re, la capturer, la soumettre, la faire aller et venir, de telle sorte que l\u2019on ne sache si cette lumi\u00e8re \u00e9claire, r\u00e9v\u00e8le la toile ou si, au contraire, elle en jaillit. S\u2019organisent l\u00e0 des travers\u00e9es, des trajectoires dilu\u00e9es dans une temporalit\u00e9 et un espace indistincts, incertains. Non pas immobiles, mais insaisissables. R\u00e9sultat, des champs irradiants de couleurs, entrem\u00eal\u00e9es et pourtant autonomes, d\u2019o\u00f9 semblent sourdre des senteurs, des saveurs, des rumeurs, des rythmes, des chor\u00e9graphies infinies.<\/p>\n De cet apparent d\u00e9sordre, de cette apparente obsession de voiler le visible, naissent pourtant des masses, des formes, des temporalit\u00e9s, des scansions, des traces, des lignes de force qui structurent l\u2019espace avec force et sensibilit\u00e9.<\/p>\n Et si, au-del\u00e0 de la mati\u00e8re et de la couleur, de la figure et de l\u2019abstraction, c\u2019\u00e9tait, justement, l\u2019espace qui qualifiait au plus pr\u00e8s le travail de Leonard Godoy Muhsam? D\u2019ailleurs, Roberto Matta surnommait Leo \u201cl\u2019espace\u201d.<\/p>\n Nul n\u2019\u00e9chappe \u00e0 son destin. Leonardo Godoy Muhsam est d\u2019abord, et avant toute autre pratique, architecte. A l\u2019\u00e9vidence, du grand architecte r\u00e9volutionnaire fran\u00e7ais Claude-Nicolas Ledoux, il a retenu la le\u00e7on : \u201cL\u2019architecture enlace le spectateur dans la s\u00e9duction du merveilleux.\u201d.<\/p>\n A l\u2019\u00e9vidence encore, chez lui, la conception formaliste, le style, ne sont en rien des r\u00e9currences formelles, mais bien plut\u00f4t une forme myst\u00e9rieuse et active, dont on ne sait si elle est une exp\u00e9rience tragique, un espace organique ou tout simplement la volont\u00e9 de m\u00ealer \u00e9motion, imagination et pens\u00e9e.<\/p>\n Tenter en le questionnant, en le pressant, de d\u00e9m\u00ealer le fond et la forme, d\u2019explorer le sens et la symbolique, d\u2019\u00e9valuer ce que p\u00e8sent dans sa vie Santiago, Paris et Buenos Aires, c\u2019est n\u00e9cessairement et \u00e0 chaque fois, s\u2019affronter \u00e0 un grand rire. Leo botte en touche sans que l\u2019on sache si le ballon est rond ou ovale. Leo cabote d\u2019une rive \u00e0 l\u2019autre. Leo louvoie, esquive, \u00e9vite, dribble. Leo s\u2019\u00e9chappe, s\u2019\u00e9vanouit comme une poign\u00e9e d\u2019eau, ne laissant qu\u2019une sensation fugace au creux de la main. Ne demeure, r\u00e9el, tangible et sonore que son grand rire…<\/p>\n Ce sera donc, pour conclure, Buenos Aires : \u201cJe fais de litt\u00e9rature avec le s\u00e9rieux d\u2019un enfant qui s\u2019amuse\u201d, proclamait Jorge Luis Borges. Ainsi en va-t-il de Leonardo Godoy M\u00fchsam et de la peinture.<\/p>\n Nul n\u2019\u00e9chappe \u00e0 son destin. Leonardo Godoy Muhsam est d\u2019abord, et avant toute autre pratique, architecte. A l\u2019\u00e9vidence, du grand architecte r\u00e9volutionnaire fran\u00e7ais Claude-Nicolas Ledoux, il a retenu la le\u00e7on : \u201cL\u2019architecture enlace le spectateur dans la s\u00e9duction du merveilleux.\u201d.<\/p>\n A l\u2019\u00e9vidence encore, chez lui, la conception formaliste, le style, ne sont en rien des r\u00e9currences formelles, mais bien plut\u00f4t une forme myst\u00e9rieuse et active, dont on ne sait si elle est une exp\u00e9rience tragique, un espace organique ou tout simplement la volont\u00e9 de m\u00ealer \u00e9motion, imagination et pens\u00e9e.<\/p>\n Tenter en le questionnant, en le pressant, de d\u00e9m\u00ealer le fond et la forme, d\u2019explorer le sens et la symbolique, d\u2019\u00e9valuer ce que p\u00e8sent dans sa vie Santiago, Paris et Buenos Aires, c\u2019est n\u00e9cessairement et \u00e0 chaque fois, s\u2019affronter \u00e0 un grand rire. Leo botte en touche sans que l\u2019on sache si le ballon est rond ou ovale. Leo cabote d\u2019une rive \u00e0 l\u2019autre. Leo louvoie, esquive, \u00e9vite, dribble. Leo s\u2019\u00e9chappe, s\u2019\u00e9vanouit comme une poign\u00e9e d\u2019eau, ne laissant qu\u2019une sensation fugace au creux de la main. Ne demeure, r\u00e9el, tangible et sonore que son grand rire…<\/p>\n Ce sera donc, pour conclure, Buenos Aires : \u201cJe fais de litt\u00e9rature avec le s\u00e9rieux d\u2019un enfant qui s\u2019amuse\u201d, proclamait Jorge Luis Borges. Ainsi en va-t-il de Leonardo Godoy M\u00fchsam et de la peinture.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb|||20px|false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb|0px||0px|false|false\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.leonardogm.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/leo1.jpg\u00bb title_text=\u00bbleo1″ align_tablet=\u00bbcenter\u00bb align_phone=\u00bbcenter\u00bb align_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb _builder_version=\u00bb4.24.0″ animation_style=\u00bbzoom\u00bb animation_intensity_zoom=\u00bb10%\u00bb border_radii=\u00bbon|34px|34px|34px|34px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_5_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_5_line_height=\u00bb1.4em\u00bb custom_margin=\u00bb30px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n LGM.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Leonardo Godoy-M\u00fchsamPresentaci\u00f3nTexte de Gilles Bure Successivement Directeur Galerie Actualit\u00e9s du Pompidou Paris, Pr\u00e9sident Grande Halle La Villette, et auteur de nombreux ouvrages d’Art et d’Architecture.PARADOXE DES PARADOXES Les toiles de Leonardo Godoy M\u00fchsam, quoique longuement travaill\u00e9es, accumulant les couches successives de teintes et pigments \u2013directement appliqu\u00e9es sur le lin cru, sans la moindre pr\u00e9paration- semblent […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-814","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/814","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=814"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/814\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":852,"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/814\/revisions\/852"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.leonardogm.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=814"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}PARADOXE DES PARADOXES<\/h2>\n
Ma peinture se r\u00e9v\u00e9le en deux temps oppos\u00e9s: la lenteur du temps m\u00e9ditatif, \u00e9vocation des temps infinis et le geste pr\u00e9cis et violent de l’imm\u00e9diat\u00e9 du croquis sans repentir.
Ainsi, le regard oscille entre ses deux etr\u00e8mes, avec un mouvement qui s’acc\u00e9l\u00e9re jusqu’\u00e0 les precevoir quasi simultan\u00e9ment.<\/em><\/h5>\nLa synth\u00e8se et la multitude.<\/em><\/h5>\n
La superficie et les couches multiples
La transparence et la profondeur de nos reveries<\/em><\/h5>\n